Image may be NSFW.
Clik here to view.
Här kan ni läsa min intervju jag gjorde med trendanalytikern Louise Klarsten som publicerades i NWT för två veckor sedan. Enjoy!
Louise Klarsten har haft fötterna i design- och modebranschen ända sedan pappa Stellan Johannson drev trendiga modebutiken Gulins i Karlstad på 60-talet. Idag är hon trendanalytiker och VD på trendbyrån Colourhouse i Göteborg.
Jag träffar Louise Klarsten i Colourhouse rymliga lokaler, vid Klippan (Majorna) i Göteborg och från den här adressen erbjuds kunderna trendanalyser, designrådgivning och branschrapporter varje säsong. Men hur började allting? Jo, allting började på Karlstads lasarett 1964.
- Mina föräldrar flyttade hit ett kort tag för att pappa skulle kunna driva den heta butikskedjan Gulins stora butik (Gulins HQ säte Gbg) i Karlstad som då hade ett unikt sätt att jobba bland annat med modevisningar runt om i Värmland.
Designerstudio i London, IHM och Colourhouse
När Louise var fem år flyttade familjen tillbaka till Göteborg, och det är där hon är uppväxt. Direkt efter gymnasiet blev det jobb på en designstudio i London; Design Intelligence en av dåtidens stora trendbyråer, och sedan studier på IHM och kurser i materiallära.
- Jag har också alltid haft en fot i design- och konstvärlden eftersom mamma och pappa drev konstgalleri i tio års tid, vilket gjorde att jag tidigt fick kontakt med artistiska objekt, skulpturer, tavlor och tekniker.
Och så startade Stellan Johannson Colourhouse 1982 – ett frö som Louise kom att förvalta, och gick in i företaget 1984 för att 1997 ta över vid ett generationsskifte.
- En traditionell kund hos oss köper färgsystem, färgprover eller färgkartor. Vi representerar många trendbyråer, så då väljer kunden den trendbok de tycker bäst om. Vi arrangerar också event- och trendseminarium, onlinesevice och prenumerationer. I en grov förenkling kan man säga att våra partners som vi representerar, analyserar skiftningar i samhället och omskapar det till design- och modeinformation, som vi bistår våra kunder att välja ut bästa möjliga material för respektive företags behov.
Förnyelse och årstider
Så vilka trender kommer vi att se framöver? Louise säger att det brukar vara fem- till sex större trender som dominerar parallellt, och att vi alltid blickar framåt. Vi vill alltid ha förnyelse och vi alla har olika smakpreferenser Det är därför som höstjackorna hängs ut redan i Juli och att butikerna alltid har lite ljusare färger i butikerna i December.
- I skandinavien älskar vi årstider och vi är unika med våra årstiders skarpa avgränsningar. Dessa skarpa kontraster ger effekter i vår konsumtion. Louise berättar också om att det i stort sett alltid finns en blomma, och ett etniskt mönster som blir trendigt varje säsong.
Etniska trender
- Förr har det varit japanska trender med blåa toner och mikromönstrat eller rysk och överdriven folkloristik. Just nu tittar vi extra mycket på det etniskt primitiva, som mönster med reptilt ursprung och fossiler. Vi vill ha operfekta ytor och brända bruntoner. Afrikanskt folkloristiskt med primitiva utsmyckningar. Vi blickar helt enkelt tillbaka till urmänniskan.
Punkmode från New York-utställning
Otippade företeelser som kan ge eko i modevärlden är olika utställningar. Ett exempel på det är punkutställningen på MET I New York som man redan vet kommer ge effekter på modevärlden, inte minst det återskapade intresset för den svarta färgen..igen! Intresset för vintage och tillbakablickande är också större än någonsin.
- Trenderna har kommit galet snabbt de senaste tio åren. Den digitala konsumtionen har också speedat upp tempot och kedjorna pressas att leverera nya mikrotrender varje vecka. Vi har också ett enormt bildöverflöd som fungerar som en light brainwash på var och en av oss, men jag tror att vi går mot ett lugnare tempo som en motreaktion. Vi kan se att konsumenter börjar titta mer efter lokal produktion, bättre kvalitet och mer sofistikerade färgval.
Och varför denna stora leopardtrend?
- För det första är leopard historiskt för leopardmönstret fanns redan från antikens Grekland. Senare gjorde modemogulen Christian Dior raffinerade plagg på 50-talet, och då började djurmönstret stå som signatur för dekadens. Kattmönstret har alltså en mustig historia och i kombination med att dessa djur faktiskt håller på att försvinna, så har det blivit otroligt populärt.
Hur håller man sig uppdaterad?
- Trendarbete är som en loop av ständiga spaningar inom alla områden som berör människor, produkter, design, kultur, samhälle och ekonomi. Det sker gradvis en förändring av våra åsikter kring alltifrån vad som är nyttigt att äta till vad vi upplever att lyx är, och vi försöker studera dessa skiften för att bättre kunna råda en kund hur de kan utveckla ett sortiment, eller arbeta med sin färgsättning. Om alla konsumenter visste hur mycket arbete som ligger bakom en säsong nya kläder skulle de häpna för det är lite som att uppfinna hjulet om och om igen, och alltid med en ny twist och en ny historia. Utan en god historia attraheras vi inte som konsumenter, och därför är det viktigt att förstå de bakomliggande faktorerna kring varför en trend dyker upp. Det är inte så ytligt som det kan verka för den oinvigde.
Design som i sitt vida begrepp betyder att man löser ett problem, har stor betydelse i våra liv, det handlar inte ”bara om en färg”, men det ska man som konsument inte behöva tänka på, det ska bara ”kännas rätt”, för då har vi lyckats!
